谈谈临摹 作者:jifeng
谈 谈 临 摹
·吉峰·
一、学习书法为什么要临摹？
譬如说弹琴，首先要从指法学起，要从认识简谱开始。不会指法，不懂简谱，也只能是乱弹琴。学习书法也是这样的。
在说临摹之前，先来说说孔子拜师襄为师学习弹琴的故事。我觉得这个故事对我们的学习很有启发。孔子学琴拜师襄为师，他问师襄如果没有好的琴，能学成功吗？师襄说“能！学琴先要学指法，还要选取一首名曲来反复练习。”练过几天，师襄见孔子弹的曲子已经熟练，于是就劝孔子换首新的曲子来练。”孔子说：“曲子虽然弹得熟练了，但是弹奏的技巧还没有熟练，请让我继续练下去吧”。又过了几天，师襄见孔子不仅弹奏的技巧已经熟练，而且弹奏的曲子的韵味也很浓厚，比技艺高超的琴师还要弹得好。于是又一次地劝他换首新的曲子来练习。”孔子说：“还是不行。因为这首曲子的作者是谁？这首曲子所表达的思想内容我还没有明白呢。所以还要请您让我继续练下去”。再过了几天，经过一番专心致志地苦练，孔子对所有的疑问终于全都明白了，这才同意换首新的曲子来练。孔子的精神值得我们学习。
二、怎样临摹？
1、临摹先要择岾。
（1）择岾的标准。
择帖，取法要高。师襄要孔子选取一首名曲来反复练习也就是这个意思。取法高，也就是要选择好的字帖作为临摹的范本。前人说，择帖如择友，不得不慎。择得好上可达其源，下可知其流，彻悟求变，终身受益。反之，苟涉浮华，染成俗气，则时受其累。
（2）、选择什么字体？也就是说，真、草、隶、篆……，我们选哪一种？
有人认为先学篆书好，因为篆书象形的成份多，就象是图画，学起来有兴趣；还有就是篆书没有“撇”、“捺”，技法不复杂，简单易学；也有人认为先学隶书好，理由与学篆书差不多；当然也有不少的人认为先学草书好，草书的动感强烈，这也是从兴趣方面来考虑的。再有就是认为先学楷书的好。为什么要先学楷书呢？这是因为楷书是我们现在通行的字体，现学现用，便于掌握和提高；还有楷书备尽法度。正因为如此，相比之下还是先学楷书的居多。
既然先学楷书，楷书有不同时期的楷书，魏、晋、隋、唐……，哪一朝的楷书最好？是不是哪个朝代的好，我们就应该先学哪一朝的呢？
㈠、楷书有不同时期的楷书，魏、晋、隋、唐……，哪一朝的楷书最好？晋朝的楷书最好。这是因为晋人的楷书，是“法外求法”，所谓“法外求法”，也就是以自然为法，因而天趣盎然，妙不可言。唐朝的楷书，继承和发展了楷书，艺术成就也相当的高。但是唐朝的书法是“法内求法”，所谓“法内求法”，也就是在晋人的“法”内求法，其结果必然是使楷书的“法”更为严谨和完备，而神韵自然也就不及魏晋了。楷书是在战国时期的隶书中开始萌芽的，经历了一段漫长的生长发育期，脱胎于魏晋。钟、王穷究笔理，极尽变化，是使楷书隶变定型的杰出代表。也正是如此，他们被后人尊称为楷书之祖。
㈡、是不是哪个朝代的好，我们就先学哪一朝的呢？不是这样的。为什么？这是因为：
①、魏晋人书法用笔不露圭角，妙在点画之外；结体千姿百态，萧散简远，极凤翥龙翔之变。初学书法，若是以此为法，则难得入门途径。
②、是如朱履贞所说“唐以前碑刻，历年久远，击挞模糊，后人重加刻划，面目既非，更摹形似，失之远矣”。其实唐以前的一些双勾廓填本，也不能轻易地学
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神是字的魂 作者:jifeng
神是字的魂
吉峰
一说到神，就会使人觉得这个“神”很神秘。其实“神”并不神秘。
早在原始社会的时候，人们对自然界的一些现象认识不了，也驾驭不了。比如说电闪雷鸣，山呼海啸等等人们认为人的力量是不可能的，这是一种超人的力量，而只有“神”才能具有这种力量。这样一来，在人们的头脑中也就有了虚幻的“神”，而且渐渐地也就被人格化了。
神是无所不能的，盘古是神，天和地就是他“劈”开的，有了他，才有了天和地，才有了人们得以生存的空间，人是怎么来的，女娲是神，人是女娲“造”出来的……，“神”，真是神通广大。这都是些神话，至今乃闪烁着智慧的光芒。从中可见，创造神话的劳动人民是多么的伟大。
神是字的魂，不得不先来说说字的起源。文字是社会发展的必然产物，文字是劳动人民在劳动中发明创造的。但是在传说中，文字是由“神授”的。＜易•系辞上＞说：“河出图，洛出书，圣人则之。”＜河图•玉版＞中说：“仓颉为帝，南寻狩，发阳虚之山，临于元扈洛汭之水，灵龟负书，丹甲青文，以授之。＜辞海＞“河图洛书”的词条，解释是“传说伏羲氏时，有龙马从黄河出现，背负“河图”：有神龟从洛水出现，背负“洛书”。伏羲根据这种“图”“书”画成八卦，就是后来＜周易＞的来源。还有一说，说是大禹在治理洪水时，上帝赐给他以＜洪范九畴＞（＜尚书洪范＞＝，刘歆认为＜洪范＞即＜洛书＞。为什么要这么说呢？因为由神授予的文字也就有了神秘的色彩。为什么古往今来人们在写字时，都要正襟危坐，也许就是为了表达自己对神的敬畏和崇拜。由此看来，作为书法内容的文字，在它诞生的时候，也就充满了神秘的色彩。其实文字的产生源于象形，因而有“书画同源”的说法。“远取于物，近取于身”的文字，不仅实用，而且可供欣赏。人们用它来记录语言，又用它来装饰。因此，古往今来人们在书写时，往往是既注重充分发挥字的表情达意的作用，又注重追求字的形态的尽善尽美。以至于达到了神乎其神的层度。
神是字的魂。荀子说：“形具而神生。”说的是字就如同人一样有“灵魂”，人有“灵魂”才有生命，有生命才有喜怒哀乐。人若无神也就无异于土木僵偶。字也是这样，字有魂，字才“活”，活的字才能引人入胜而留传久远。欧阳询见到索靖的“字”，坐卧数日也不愿离去，是索靖的“字”有神。字的魂在“神”。汉朝的时候有个张芝，三国时期魏国的书家韦诞称他为“草圣”。张怀瓘在《书断》中说他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”；“气脉通于隔行”，说的是张芝写的草书，左右顾盼、上下呼应，整体气息和血脉相通，这不简直就是把字给写活了。你说神还是不神。人称“楷书之祖”的钟繇，《书法正传》上说他的书法：“高古纯朴，超妙入神。”意思是说钟繇的书法，点画之间，多有异趣，结体朴茂，出于自然，达到了登峰造极、出神入化的境界。再说创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”的王羲之，唐张怀瓘在《书断》中说他是“八体尽能，笔力劲险，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人。” 明末的董其昌在《画禅室随笔》中说得还要好，他说：“右军《兰亭序》,章法古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所出，皆入法则，所以为神品也。”这简直是神来之笔了……。由此可见，字的神在纵横有所象，在物象生动，如鬼斧神工，似天造地设。
神是字的魂。字的神，在人有“神”。这就叫做有感于中而形之于外。也就是说先要“通”神，
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电脑要学字也要练 作者:jifeng
电脑要学字也要练
吉峰
10年前，曾有人问，说是将来电脑普遍了，还要练习写字吗?我说“电脑要学字也要练。”当时问这话的人并不多，因为那时用电脑的人并不是很多。现在的情况可不同了，电脑已经走进了千家万户，可以说是相当普遍了。所以问的人也就多了。我的回答还是那句话“电脑要学字也要练。”
为什么说电脑要学。这是因为电脑是工具。是一台为我们的工作、生活和学习而服务的工具。电脑的用途非常的广泛。我们可以用电脑来收集、整理、存储、传递信息；可以用电脑来看电影、看电视、看新闻、打麻将：也可以用电脑来进行视频教学、网上互动、工程设计：当然还可以用电脑来写写画画，自己来制作动画等等，电脑真可以说是包罗万象，无所不能。电脑“写字”不仅方便快捷，而且清清楚楚，不仅字体随心，而且大小随意。粘贴复制，修改方便。但是电脑虽然能为我们做出好多的事，但不会使用还是不行。所以要想让电脑能最大限度地为我们服务，我们就要尽其所能地学习和掌握使用电脑的技能。
字是符号，是记录语言的符号。所以说字也是工具。是记录语言的工具。为什么说字也要练，这是因为我们的工作、生活和学习还离不开写字。一是实用；二是欣赏。
实用方面：
⒈我们的祖先凭借自己的聪明才智，创造了惊天地、泣鬼神的文字。正是有了文字，我们的祖先世代相沿，一代接一代地，用笔墨纪录下了我们伟大民族的悠久历史和灿烂文化，让我们引以为骄傲和自豪。正是通过写，也就促进了文字本身的新陈代谢（如字体的演变……），增强了文字发展的生命力。因此我想，如果将文字比作是“根”，那么，“写”就是“土”。根只有深植在泥土里，才能生长旺盛，枝繁叶茂。多少年了，写字的姿势一定要正确。毕恭毕敬的就象是面对着“至尊”和“神灵”一样。这是为什么？是为了人的身体健康？是的，无可置疑。但我又觉得还有一层更深的含意在里面，这就是用一颗虔诚的心，表示我们的敬重，以实际的行动，来弘扬我们的国粹。
⒉说说现在。学生学习，作业要写字；学期结束，考试要写字；读书做笔记要写字；与朋友同事通信交流要写字；就业的简历要写字……。字是一个人的第二张脸，在这些场合就派上用场了，也就沾上光了。因为一个人的字写得好不好，也毕竟反映了一个人的综合能力。说得简单些，过去都是用笔来写。用笔写的字，有个性，对方收到信了，拆开来看有“见字如晤”的亲切感受，“字如其人”嘛，看了舒服啊。可现在呢，有的人是用电脑来写信，输入文字不是自己写的，千篇一律，说不定连格式也是“复制”的，这怎能不让人若有所失而“别有一番滋味在心头”呢……。
⒊人先要识字，识字了才能学习知识，才会使用电脑。只有通过写才能以最快的速度和最有效的途径来了解和掌握字的结构。这可是基础的基础。
⒋电脑输入、输出的汉字，也是写得好的人给写的，而不是电脑自生的，如果你不给电脑里先“安”上字，电脑也是不能使你如愿以偿的。
⒌练习写字还有这样几点好处：
⑴汉字源于象形，集众美于一身，在写的当中，可激发我们的审美情趣和学习的兴趣。
⑵写字时笔画要到位，结构要正确，可在循规蹈矩中培养人的细心、耐心和信心；
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学书不可尚奇 作者:jifeng
学书不可尚奇
吉 峰
清代书家郑簠(1622～1693)，字汝器，号谷口，江苏上元(今南京)人。以行医为业，终学不仕，善隶书，兼善治印。为访河北，山东汉碑，倾尽家资。自称：“作字最不可轻易，笔管到手，如控于钧弩，少驰则败矣。”朱彝尊称他“八分古今第一”。＜隶法琐言＞上说：“先生自言学者不可尚奇。其初学隶。是学闽中宋比玉（明末书家宋钰），见其奇而悦之。学二十年，日就支离。去古渐远。深悔从前不求原本。乃学汉碑。始知朴而自古。拙而自奇。沉酣其中三十余年。溯流穷源，久而久之，自得真古拙真奇怪之妙。及至晚年，醇而后肆，其肆处是从困苦中来，非易得也。”
郑簠所说的 “奇”，是以楷书的方折笔法替代圆转精密的篆书笔法来写汉隶，因而“日就支离”而“去古渐远”。
张旭的草书“出幽入明，殆类神鬼雷电。”(宋潜溪跋张旭书＜酒德颂＞真迹），你说奇不奇。行笔看似纵情恣意，信笔而为，奇怪百出，不可端倪。实际上“求其源流，无一点不该规矩者。（＜宣和书谱＞）”。行于所当行，止于所当止。“夫守法度至严，则出乎法度者至纵（＜广川书跋＞）。”可初学的人，“不知其所以好者在此，但视其怪奇。从而效之，失其指矣（＜东观余论＞）。”
由此可见，书法“尚奇”，更尚原本。那什么才是书法的原本呢？学习书法又为什么要求原本呢？又该怎样求原本呢？
一、什么才是书法的原本呢？
书法的原本，郑簠的意思就是真古拙真奇妙。真古拙，真奇妙又是什么呢？是“朴拙”，是天然朴素，是不加雕饰。是“纵横有可象”（蔡邕）。是“同自然之妙有”（孙过庭）。大朴不雕，大巧若拙的奇，才是真正的奇。书法不是不尚奇，而是尚本质的奇，尚自然的奇。
二、为什么要求原本呢？
水有源，树有本。水无源不能渊远流长；树无本不能根深叶茂。书无原本就会如人一样不能立。我们常说“艺无止境”，艺无止境就是因为“艺”是有源有本的。艺术的源和本就是气象万千的大千世界。大千世界，千变万化，无穷无尽。正是如此，人们对艺术的追求自然也就无有止境了。郑簠对此感慨颇深：“学二十年，日就支离。去古渐远。”的原因就是“从前不求原本。”而是将本末倒置了。
三、怎样求原本呢？
1、求原本就是尚质，尚法。质是本质，是本色；法是法自然，以自然为法。苏东坡说钟繇、王羲之的书法“萧散简远，妙在笔画之外。”妙在笔画之外，也就是妙在“各尽字之真态”（姜夔）。因而有“真奇怪之妙”。
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立艺先立人 作者:jifeng
立艺先立人
吉峰
前人说：“立艺先立人”。所谓立人，就是立德。品德高尚，艺才能立；品德不好，再高超的艺也不能立。古往今来这类例子很多。所以，从艺的人都非常注重于立德。
宋朝的晏几道是个子了不起的人物，词写得好，直到现在喜欢宋词的人，总少不了要读他的词。他的词，词风沉着厚重，词意情真意切，感人肺腑。近代词人况周頣曾说，读了“天边金掌露成霜……”词，词中结句“清歌莫断肠”，他说“得此佳句，便觉意体空灵。”这一评语“下”得真的不简单，细品晏几道的生平，此评并不为过。晏几道是晏珠的第七个儿子。青少年时正是晏氏家族显赫时期，父亲高居相位，几个哥哥也先后步入仕途。他也恩荫入仕，曾任太常寺太祝。奈何好景不长，十八岁时父亲去世，此后家道中落。神宗熙宁七年，郑侠上《流民图》，反对王安石变法，身陷囹圄，晏几道也因为曾与郑侠唱和，牵连入狱。出狱后境况日下。四十多岁时才做了无名小官颍昌府许田镇推官，后来又做过开封府推官，提举西京崇福观一类无名小官。他的后半生，就在这种由云端跌到平地的残酷现实中蹉跎岁月。
晏珠是丞相，他在举荐贤才方面，做得尤为出色，为人称道，著名的文学家、史学家和政治家。在文学方面成就卓著,著名的“唐宋八大散文家”之一的欧阳修就出于其门下。
晏几道在立艺立人上重德，还得感谢韩维的教诲。晏几道未成年时，即已负才名。韩维（一○一七～一○九八），字持国，颍昌（今河南许昌）人。亿子，与韩绛、韩缜等为兄弟。以父荫为官，父死后闭门不仕。仁宗时由欧阳修荐知太常礼院，不久出通判泾州。为淮阳郡王府记室参军。英宗即位，召为同修起居注，进知制诰、知通进银台司。神宗熙宁二年（一○六九）迁翰林学士、知开封府。因与王安石议论不合，出知襄州，改许州，历河阳，复知许州。哲宗即位，召为门下侍郎，一年馀出知邓州，改汝州，以太子少傅致仕。绍圣二年（一○九五）定为元祐党人，再次贬谪。元符元年卒，年八十二。有集三十卷，因曾封南阳郡公，定名为《南阳集》（《直斋书录解题》卷一七）。《宋史》卷三一五有传。）
韩维知道他才气大。而立艺是要先立人的，不然的话，即使再有多大的才也是枉然。于是韩维便谆谆告诫晏几道“愿郞君捐有余之才，补不足之德，不胜门下老吏之望。”这句话颇耐人寻味，＜三字经＞的第一句便是“人之初，性本善。”人生在世，本无什么善恶，“人之善”，也是培养和教育出来的。韩维的话说的是要晏几道在求学的同时，更要注重道德方面的修养。所以我们不能理解为这时的晏几道在德上还做得不足。也许正是这句话，给晏几道的为人处世起了很大的影响。不然的话，晏几道完全可以攀椽直上，仕途上来个飞黄腾达又不是没有可能的。可敬的是，他没有这么去做，且在以后从不踏“权贵之门”。立艺先立人。这句话，前人讲，今人讲。有艺有德的人讲。当然也不能排除有艺无德、无艺或艺不精且又缺德的人也讲。所以说这样的话，并没有什么难处，而要真正做到才是不容易的。
据＜碧鸡漫志＞卷二载，蔡京每逢重九，冬至日，总要求人作长短句。晏几道也曾为他写下两首＜鹧鸪天＞“九日悲秋不到心，凤城歌管有新音。风雕碧柳愁眉淡，露染黄花笑靥深。初过㕍，已闻砧，绮罗丛里胜登临，须教月户纤纤玉，细捧霞觞艳艳金。”“晓日迎长岁岁同，太平萧鼓间歌鈡，云高未有前村雪，梅小初开昨夜风。罗幕翠，锦筳红，钗头锣胜写宜冬，从今屈指春期近，莫使金樽对月
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写字三乐 作者:jifeng
写字三乐
吉峰
写字能养心。一是文字美。文字源于象形，文字的美在“依类象形。”甲骨文的“山”字，有山脚、有山腰、还有山峰，形象逼真，非常好看。隶书的“山”字，与甲骨文比，有了一些变化，但还不大，看得出来还是一“座”山，而且雄伟又壮观。楷书的“山”与甲骨文相比，虽然发生了一些大的变化，但它富有创造性的空间造型和美不胜收的神彩气韵，激发了人们的想象，令人陶醉，令人神往。二是写字有用笔美、有结构美。用笔美有轻重缓急、抑扬顿挫，有节奏感，如行云流水，令人回肠荡气；结体美有顾盼呼应、相映成趣；有错落有致、奇趣横生：有体态妍美，天质自然。如鬼斧神工、似天造地设，使人赏心悦目。比如说楷书的“人”字，一撇一捺就两画。有的时候我喜欢将一撇一捺写得差不多长，将它写得工工整整、端端正正，象一位恭恭敬敬、彬彬有礼的书生；有的时候我又喜欢将撇写得轻轻的，然后又将捺写得重重的。一撇一捺，一轻一重、一刚一柔，稳固的结构，灵动的气息使“人”字既飘逸洒脱，又凝重浑厚。就象是威武的士兵，昂首挺胸地迈着矫健的步伐：还有的时候我又喜欢将撇写得短短的，将捺写得长长的，让长和短形成极大的反差，在平衡中，尽其所短，极其所长。用撇画来造险，以捺画来破险，如龙腾、似虎跃，使强烈的好奇心在有惊无险中得到最大的满足。此为一乐也。
写字能明理。一能使人明白学字先学做人的道理。写字首先要坐得稳，立得直。讲究的是胸有成竹，意在笔先，落笔生根。字贵有书卷气，最忌的是俗气。黄庭坚说：“士大夫百事可为，惟不可俗。俗不可医也。”字如其人，要得字不俗，先得人不俗。二能使人明白苦尽甘来的道理。字写得好，在于得法。写字有写字的法。写字的法有两点，一是方法，一是规矩。用笔有用笔的方法，结构有结构的规矩。既要方法得当，又能谨守规矩，字才能写得好。写字讲究功夫，纵心所欲而不逾矩的功夫，是从千辛万苦中锤炼出来的。三能使人明白物尽其用的道理。大笔写大字，小笔写小字。大笔写小字，尚能尽其发挥而有余力；可小笔却不能写大字……，写字中能让人明白的道理可多了，写得多了，自然也就明白得多了。写到此，我似乎又明白了一个道理，为什么人们自古以来就非常注重写字，原来写字写的不仅仅是字，同时“写”出来的也是一个人的“内心世界”。此为二乐也。
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竹篱茅舍自甘心 作者:jifeng
竹篱茅舍自甘心
吉峰
宋代王琪的《梅》诗：不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心；只因误识林和靖，惹得诗人说到今。
我非常喜欢这首诗。喜欢的原因有两点：一是这首诗很好读，意思也非常的明白，似乎是一读就懂；二是读过几篇之后，就觉得我刚才说的有点太简单了。这首诗的意境可深奥了，越读越有意思了。就好比是走进了陶渊明的＜桃花园＞了，起初并不觉得怎么样，可越是往里走，景色却越发的迷人，再后来就让人有点不想回去了。
诗的第一句说：“不受尘埃半点侵”，半点而不是一点，虽然只是这“半点”之差，我觉得，意思完全不同。我的理解是，一点尘埃有多大，已经是微乎其微的了。而半点尘埃呢？还有比半点再小的吗？再没有的。那么，既然没有了又为什么还要这么说呢？这就是诗人的高明之处了。梅花与尘埃，一清一浊，一雅一俗，根本就不沾边。这就是梅花的本质。
诗的第二句是：“竹篱茅舍自甘心”。说的是竹篱茅舍，虽然清静寂寞，“条件”一般，可梅花却能心甘情愿地生长在这里，不卑不亢，不受“雕梁画栋”的诱惑，自强不息、义无反顾、死心塌地地经受着风刀霜剑的磨炼。我们赞美着梅花的冰清玉洁、清香彻骨，实际上也就是在赞美梅花志向高远、意志坚定、不慕荣华、不贪富贵的高贵品质。
我欣赏这首诗，主要的因为还是其中的三个字――“自甘心”。也就是这平平常常的三个字，说起来容易做起来可不容易！自甘心也就是心甘情愿地，无怨无悔地去担道义、守清贫、耐寂寞、兢兢业业，吃苦耐劳，甘作奉献。事实上，也只有这样才能享清静，受平安，超凡脱俗而“清气满乾坤”。我想这也许正是梅花令人可贵的英雄气概。但是，照这么说人就不能有“自不甘心”吗？当然不是。有“自甘心”，自然就会有“自不甘心”。与王琪同时代的李清照不就是这样的吗？李清照，女词人，有才有胆又有识，人称女中豪杰。她就曾发过一个誓――“语不惊人死不休”。这不就是“自不甘心”嘛。但仔细想一想，这是真的“自不甘心”吗？不是的。其实这正是大彻大悟的“自甘心”。正是因为有这样的“自甘心”，李清照才可能在颠沛流离的艰难岁月中写下许多忧国忧民，激奋人心而又烩炙人口的文学杰作，就象清莹皎洁的梅花一样，鲜艳夺目。当然还有一种“自不甘心”，那就是视金钱如生命、麻木不仁、利令智昏、得陇望蜀……。写到这里，我又自然而然地想到了王安石的＜梅花诗＞：“墙角数枝梅，凌寒独自开；遥知不是雪，唯有暗香来。”是的，如果没有她自身的“自甘心（不受尘埃半点侵）”，试想还能“凌寒独自开”、“唯有暗香来”吗？……。
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终身不敢言归 作者:jifeng
终身不敢言归
吉峰
“终身不敢言归”语出<列子•汤问>。说的是薛谭跟秦青学唱歌，满足于一知半解。以为老师的本领已经全都学到手了，所以他要向老师告别。老师不但没有责怪他，还为他饯行,当送他到郊外时，只见老师自己打着节拍，放声唱了起来。歌声激越嘹亮，振荡树木，就连天上飘的云也停止了。薛谭见了，很是惭愧。赶忙请求老师原谅，并表示今后再也不提告别的事了。
看了这个故事，我有这样几点想法。先来说说老师秦青。一、歌唱是一门艺术。要想进入艺术的门槛就要掌握方法，因为掌握了方法，也就掌握了入门的途径。也就是说要得“法”；二、掌握方法，这要有一个过程，有一个由浅入深、由易到难、由生到熟、熟能生巧的过程，这是一个千锤百炼的过程；三、方法熟练了，规矩法度也有了，因为这些都是别人的，还不行。艺术要的是有个性。要的是“我唱我心。”因此还要有勇气打破这些规矩法度，还要能自立，这就叫做有“破”有“立”。由此可见，如果没有一段艰辛的努力，没有信心、耐心和毅力，肯定是学不好的。而秦青老师在传授中，并没有更多的说教，而是象蚕吐丝一样一如既往地传授着，这就使得薛谭在不经意中得到循序渐进。也许正是因为这一点，使薛谭产生了唱歌并不难、我已学成了的误解。再一点就是当薛谭提出要告别的时候，老师秦青并没有责怪他，还为他饯行。实际上，这哪里是饯行，这也是在上课。是一堂别开生面的课，是一堂让薛谭终身也忘不了的课。这些都是老师秦青做得相当高明的地方，身教重于言教。这就使得薛谭从心灵深处感受到自己的浅薄和浮躁，从心底里产生对老师的无限敬意，从而心悦诚服而又死心蹋地地继续要学下去，且再也不提回去的话了。
接下来说说学生薛谭。薛谭也确实没有什么可责怪的地方，老师有本领，学生自然会佩服你。薛谭之所以要告别，也许是薛谭当时并不了解老师的良苦用心。当他听到老师的歌声时，他才恍然大悟。相比之下他才察觉到自己所在的层次。他被感动了，而且是五体投地的感动。如此这般，薛谭的成功自然也就不在话下了。
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读＜疱丁解牛＞有感 作者:jifeng
读＜疱丁解牛＞有感
吉峰
＜庄子＞中的＜疱丁解牛＞，说的是厨师为文惠王解牛的故事。厨师解牛的技艺非常娴熟，在解牛的过程中，他手脚肩膝并用，动作轻松自如，就象是在表演舞蹈，所触及的地方发出的声音，抑扬顿挫，就象是在弹奏美妙动听的经典音乐。这让文惠王感到十分惊奇。于是就问厨师：“如此高超的技艺你是怎样练成的”？厨师说：“在解牛的过程中我非常注意了解和掌握解牛的规律。在我初学解牛的时候，在我的眼里看到的是整头整头的牛，这时我对牛的生理结构还不太了解：三年后，在我的眼里看到的就不是一头一头的整牛了，这时我对牛的生理结构已经有所了解；现在我不用眼睛来看，而是用精神来与牛接触，就能非常顺利地将牛肢解开来。这时我不仅对牛的生理结构了然于胸，而且经过了千锤百炼的“刀功”也已令我随心所欲。”他还说：“技艺高一点的厨师，一年更换一把刀，他们在解牛时是用刀来割开牛的筋；技艺差一点的厨师，一个月更换一把刀，他们在解牛时是用刀来砍断牛的筋。而我呢，十九年来，刀刃还象刚从磨刀石上磨出来的一样。我是在牛的筋骨有空隙的地方入刀，让刀游走在筋骨之间。当遇到筋骨密集难解的地方，我就聚精会神，小心翼翼地用刀。寻找最佳入刀的地方下刀，当筋骨肉的缝隙接触到非常锋利的刀口时，筋骨肉自然也就迎刃而解了，神奇般地象是泥土散落在地上一样。文惠王听后，满心欢喜，连连点头，他说：“听了这些话，从中我似乎明白了养生的道理。”是的，顺其自然，才能达到养生的目的。
重读＜疱丁解牛＞，厨师为文惠解牛的故事，给了我新的启发。我觉得故事形象化地向我们解释了什么是“技”？什么是“艺”？什么是“道”？以及它们之间相互作用、互为因果的关系。“技”，是技术，是技巧。厨师初学解牛时，因为他刚刚接触到牛，对牛的生理结构不了解，对刀法也不熟悉，所以眼中所看到的是整头的牛，这就迫切需要学习解牛的方法，要从最基础的知识学起。“艺”是“技艺”，是“手艺”。三年后，厨师对牛的生理结构已经有所了解，而且刀法也非常熟练，眼中见到的已不再是整头的牛，这时的他已经能用自己所掌握的技艺顺利地解下一头牛。“道”是“规律”，是“自然”。也就是“现在”，眼前的牛已不再是牛，手中的刀也不再是刀，眼前的景象和心中的感觉就象是溪水在峡谷中川流。曲折起伏，自然而又流畅。其中的乐趣简直是无法用语言来形容的。此时此刻解牛已不是在“工作”，而是在享受，令人陶醉。因此我觉得，不管我们干的是哪一行，只要不是停止在“技”的层面上，满足于“割割砍砍”，而是善于掌握规律，刻苦磨练，就能在顺应自然中求得自然而然。不仅能“乐在其中”。而且还能有所成就。
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吉峰：2005中国书画年度人物；
2005中国书画名家；
中国民间文艺家协会会员；联合国教科文(中国)国际书画学会理事；中华名人协会中国书画研究院名誉院长；联合国教科文组织、中国民间文艺家协会授予"民间工艺美术家"称号。
吉峰：2005中国书画年度人物；
2005中国书画名家；
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